jueves, 10 de diciembre de 2015

9 de diciembre

Al igual que en los dos días pasado dedicamos la clase a hacer actividades con el color, las cuales se puede adaptar a Educación Primaria. Al comienzo de la clase la profesora nos explicó en qué consistía las tareas que íbamos a hacer, estas consistían en realizar un dibujo en un acetato tamaño A4 con las pinturas de dedos o con las temperas y posteriormente teníamos que imprimirla en la hoja de papel A3. Después de esa tarea la teníamos que colgar por la clase para que los demás compañeros vieran el resto de dibujos.















Posteriormente la profesora nos puso una música y teníamos que dibujar en el acetato lo que la música nos inspirara. Por ejemplo a cada una de nosotras nos inspiró una cosa distinta, una bailarina, un bosque encantado, un árbol y unas ondas.



La última práctica consistía en dibujar en el acetato un problema, un miedo o algo que nos angustiara con las pinturas utilizadas en las dos actividades anteriores y posteriormente imprimirlo en el papel y solucionar el problema en el papel.



Desde nuestro punto de vista fue muy enriquecedora esta práctica y nos sirvió para aprender diferentes técnicas de dibujo y la relación que tiene la música con la plástica. 

jueves, 3 de diciembre de 2015

2 de Diciembre de 2015

Un día más, continuamos realizando actividades con color. La actividad del día de hoy se trataba de aclarar u oscurecer colores primarios, haciendo siete mezclas añadiendo, poco a poco, blanco o negro a cada uno de los colores primarios. El diseño era totalmente libre, y sin duda es una actividad que puede realizarse en el aula con los más pequeños, y si a nosotros consiguió llenarnos de ilusión, seguro que a ellos les pasaría lo mismo.
Esta actividad es sin duda muy ingeniosa para ver la diferencia de luz en los colores.
Aunque a nosotras no nos dio tiempo a terminar nuestro trabajo, aquí dejo fotos de como fue quedando la obra.


Además, la profesora nos presentó algunos de los trabajos de años anteriores expuestos como "Libros de Artista", y tras ver tantos trabajos tan ingeniosos y originales, parece tarea casi imposible el poder llegar al nivel de esos, eso si, no nos rendiremos y daremos lo mejor de nosotras mismas para sorprender a todos el día de cada una de nuestras exposiciones sobre el Libro de Artista. 

sábado, 28 de noviembre de 2015

25 de Noviembre de 2015

LA MAGIA DEL COLOR


En el día de  hoy investigamos un poco sobre el color pero… ¿Qué es el color? 

Es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones…

En la clase llevamos a cabo un experimento sobre el color; se apagan las luces de todo el aula hasta que no quede un rayo de luz así permanecerán los alumnos hasta que su vista se acostumbre a la oscuridad y con las pinturas que tendrán en las mesas preguntaremos que colores son los que ven primero. Y así paulatinamente iremos levantado las persianas cada vez dejando entrar un poco más de luz.
Lo que descubrirán es que el primer color que se verá es el blanco y negro porque el nivel de luz es muy bajo, luego poco a poco iremos viendo más colores.

Después de realizar esta actividad vimos la diferencia entre color luz y color pigmento, la diferencia que encontramos entre ellos es que cada uno de ellos tiene unos colores primarios. De color luz sus primarios son el rojo, azul y verde. De color pigmento son cian, magenta y amarillo. Los primeros recibirán el nombre de aditivos y los segundos sustractivos.

Por ejemplo una manera divertida de mostrar a los alumnos los colores es a través de un prisma y de esta manera gracias al sol captarán los colores reflejados en cualquier parte.
Después de hablar un poco sobre el color, de algunos autores como Andy Warhol y sus obras, de lo que nos puede llegar a transmitir a cada uno de los colores realizamos una actividad para descubrir por nosotros mismos de donde salen los colores.
Realizamos un triángulo con los colores primarios, secundarios y terciarios, esta es una buena actividad para realizar en el aula gracias a ella te acercas un poco más al color. 

miércoles, 18 de noviembre de 2015

18 de Noviembre de 2015

Hoy han expuesto los grupos que quedaban por exponer. Han sido presentaciones muy enriquecedoras.
Todos los grupos hemos tenido que leer los dos primeros capítulos del libro "Didáctica de la educación Artística", y estos últimos grupos lo han enfocado de diferentes maneras.

El primer grupo se ha centrado en diferentes autores como Victor D´amico y Natalie Robinson Cole. 
Victor D´amico expone que la educación artística de los niños debe basarse en hacer arte, en oposición a la enseñanza de técnicas de memorización. A lo largo de su carrera comenzó y enseñó decenas de talleres de arte, clases y programas basados ​​en esta idea.
Natalie Robinson Cole utilizo la arcilla, el baile rítmico y la escritura creativa para llevar a los niños el arte. Natalie cree que el trabajo del profesor consiste en hacer que el niño desarrolle su capacidad creativa fomentando al máximo su potencial. 
Estos dos artistas son partidarios del aprendizaje por experiencias, es decir, aprender mediante el contacto con el mundo físico, haciendo excursiones.
También explicaron cosas acerca del arte como terapia.

El segundo grupo explicó las etapas del dibujo.

Del tercer grupo, lo que más nos llamó la atención fue la pregunta de cómo pintan los niños ciego, y la verdad es que nos sorprendió bastante que fuera a través de los olores.

Y por último, pero no menos importante, el cuarto grupo expuso que la educación artística es muy relativa. Atendiendo a este punto la verdad es que es cierto. La educación artística es muy relativa porque deja pie a la imaginación y a la creatividad de las personas.

"HAGAMOS DEL ARTE UN MUNDO Y DEL MUNDO UN ARTE"




Excursión Ávila 17 de Noviembre de 2015

El 17 de noviembre nos fuimos de excursión a la localidad de Muñogalindo, en la ciudad de Ávila. El centro de acogida de visitantes se encuentra en la Sala Amblés, en los bajos del ayuntamiento de la localidad, esta sala acoge la exposición con una muestra de la obra de Ibarrola cedida por el artista.

Agustín Ibarrola nació en 1930 en Bilbao, desde muy joven comenzó a pintar y a los 16 años ya había realizado su primera obra. Además de su labor pictórica y escultórica hay que destacar sus intervenciones en la naturaleza. El Bosque de Oma, es su primera intervención en este campo, la que ha alcanzado una mayor notoriedad. En esta línea de trabajo se integra su intervención en la Dehesa de Muñogalindo que hoy configura el espacio Ibarrola en Garoza. Su labor se ha concretado en la concesión de un gran número de galardones y reconocimientos como la Medalla al Mérito en Bellas Artes (1993) o la Medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2005).
Ibarrola llegó por primera vez a Garoza en el 2005 y allí Agustín descubre el paisaje de dehesa y los granitos repartidos por la misma y se aproxima además a la historia de la zona, interesándose por los castros vetones localizados en el valle. Esta conjunción de elementos le inspiró para iniciar un trabajo que se prolongaría hasta el 2009 y que le llevaría a realizar más de 115 obras en las piedras de la dehesa. El espacio Ibarrola en Garoza abrió sus puertas en el año 2015.
 
Garoza es el resultado de un íntimo y profundo diálogo entre Agustín, los granitos que afloran en la dehesa y con las encinas que conforman el bosque. Las piedras hay que verlas desde distintos puntos de vista y no tienen una única perspectiva, también hay que observar las diferentes relaciones entre las piedras y entre estas y los árboles, el cielo y la cambiante luz a lo largo de el día y hay partes de la roca que no pinta.
Agustín decidió no poner nombre a las piedras ya que da esa libertad al visitante, dejando que cada persona vea en la pintura de las piedras una cosa distinta; mientras que yo puedo ver una figura en particular otra persona puede ver algo diferente. Todas las piedras estaban pintadas pero había una de ellas que por el contrario estaba decorada mediante papel de aluminio, algo que nos llamo mucho la atención.
Nos gusto mucho la visita ya que pudimos disfrutar de un día en el campo con nuestros compañeros y pudimos ver un arte diferente al que estamos acostumbrados a ver. 

viernes, 13 de noviembre de 2015

11 de Noviembre de 2015

Durante esta clase, nuestro grupo, compuesto por nosotras cuatro y otras cinco chicas, expusimos el trabajo de investigación sobre "El desarrollo evolutivo del dibujo", tema sobre el que decidimos ampliar nuestros conocimientos tras leer los dos primeros capítulos del libro Didáctica de la Educación Artística
Nosotras, centramos nuestro estudio en el autor nombrado en el libro llamado Viktor Lowenfeld, el cual hizo una clasificación de las etapas del desarrollo del dibujo infantil que es, una importante referencia de los estudios evolutivos. Aunque este autor articuló seis etapas, nosotras nos centramos tan sólo en las cuatro centrales puesto que son las que abarcan la educación primaria. Pero quisimos llevar nuestro estudio más allá, y quisimos crear nuestro propio estudio y sacar nuestras propias conclusiones sobre los dibujos de niños de distintas edades, así que pedimos a cinco niños que se pintasen a ellos mismos de vacaciones con sus familias. 
El estudio de Lowenfeld afirmaba que en la segunda etapa, la cual él denominaba como Preesquemática y abarcaba edades de los 4 a los 7 años. En ella, el arte se convierte en la comunicación de uno mismo, el color tiene poca relación con la realidad, y la inclusión de los detalles es gradual. La niña que nosotros escogimos para nuestro estudio se llamaba Alba, tenía 6 años y era un claro ejemplo de dibujo perteneciente a esta etapa, ya que plasmaba las características de esta etapa preesquemática. La etapa Esquemática abarca edades de los 7 a los 9 años, en ella, las formas se hacen mucho más definidas y son fácilmente reconocibles para los adultos, se establece una línea base para los objetos, que tienen dos dimensiones, etc. Las peques que escogimos para esta etapa son Inés e Iciar, de 7 y 8 años respectivamente, ambas pequeñas, con sus dibujos se puede ver perfectamente las características que Lownfeld describe en esta etapa. La etapa del Realismo comprende las edades de entre 9 y 11 años. En esta etapa los niños buscan que sus dibujos sean más fieles a al realidad, la linea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir el suelo como un plano, y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte. La niña que hemos asociado a esta etapa es Lucía, que tiene 8 años, y aunque su edad no corresponde a la edad que Lowenfeld establece, sus dibujos si lo hacen a través de las características de los mismos. La etapa Seudorealista abarca las edades de los 11 a los 13 años, en dicha etapa, el producto final adquiere mayor importancia, las proporciones comienzan a parecerse a la realidad, las expresiones faciales varían, entre otras muchas características. Nuestro pequeño asociado a esta etapa se llama Jose y tiene 12 años, y en su dibujo se pueden ver numerosas de las características que Viktor enumera en sus estudios. 

Todos nosotros en clase pudimos comprobar que el dibujo no expresa la personalidad, sino que depende de muchos agentes el resultado final del mismo, y aunque no pertenezcamos a las edades establecidas por el autor, nuestros dibujos tienen rasgos característicos de las etapas, y es que, el dibujo no deja de ser arte y no hay que buscarle historias raras, ya que la mayor de las verdades está en el conocer a cada uno de nuestros alumnos de manera personal. A pesar de que la mayor parte de nuestro estudio con los peques hayan coincidido con las edades que este autor establece, hicimos una actividad para demostrar que las edades no son más que un número plasmado en un papel, y que toda etapa es orientativa en lo que al desarrollo del dibujo se refiere. Es cierto que a través de los dibujos, los niños van expresando algunos de los rasgos de su personalidad como pueden ser sus miedos, emociones y forma de ver el mundo, pero los dibujos nunca pueden sustituir a otras herramientas, sino que tiene que servirnos como una información adicional para conocer más al pequeño. 

jueves, 12 de noviembre de 2015

4 de Noviembre 2015

El día de hoy se dedicó a las presentaciones de los trabajos de los compañeros. A principio de curso nos mandaron realizar un trabajo relacionado con el libro Didáctica de la Educación Artística, tuvimos que formar grupos y leer los dos primeros capítulos. Una vez realizada la lectura cada grupo era libre de escoger el tema que más les llamara la atención e indagar y profundizar en ese tema.

En este día algunos de los temas expuestos fueron: Cultura visual, El dibujo infantil, La personalidad del niño a través del dibujo y Didáctica de la educación artística que trataron el tema de la diferencia del dibujo entre diferentes culturas.

A la hora de mandar un trabajo a un grupo de alumnos es bueno dejar libres a los alumnos sobre el tema a escoger pero siempre con algunas pautas dadas, de esta manera el alumno estará mucho más motivado a realizar ese trabajo. Por otro lado hay que motivar a los alumnos a no solo profundizar en el trabajo si no una vez terminado saber exponerlo delante de un grupo, hacerlo de manera amena y diferente que llegue a todo el público.

 Estamos preparándonos para ser profesores y debemos de conocer la mayoría de técnicas o maneras de poder enseñar de verdad lo que significa la asignatura plástica. 

Que las  Paredes de tu aula
y el    coRazón de tus niños
             Oigan y sientan
        la   Felicidad de tu alma
mientras Enseñas, inspiras y aprendes.

       

miércoles, 11 de noviembre de 2015

28 de Octubre 2015

En la clase de hoy hemos visto un vídeo que trataba sobre por qué las personas dejamos de dibujar.
El chico que estaba dando la conferencia decía que había preguntado a varias personas el por qué de esta cuestión y todas le habían contestado que no dibujaban porque se les daba mal o no sabían. Su respuesta no fue otra que decir, "todo el mundo sabe dibujar, algunas personas mejor, otras peor, pero todo el mundo sabe, así que sino dibujas es porque no quieres", y la verdad es que tiene razón.
¿Cuántas veces hemos dejado de hacer algo por que no sabemos hacerlo, o simplemente por miedo a que nos digan que está mal hecho?, no sé vosotros, pero yo muchas veces. Hay personas que nacen con el don del dibujo, personas a las que les dejas un bolígrafo y una hoja de papel y te hacen una verdadera obra de arte, otras que simplemente les gusta dibujar y poco a poco van desarrollando ese don, pero... ¿y que hay de las personas que aun queriendo dibujar se les da mal o no lo hacen por miedo al que dirán?A esas personas les digo que sean optimistas y que si quieren de verdad dibujar que lo intenten hasta conseguirlo, y que no tengan medio por el que dirán, ni por lo que puedan decir de sus dibujos, porque, además viéndolo de una manera o de otra todo se considera arte.

Nosotras vamos a ser maestras y debemos fomentar el desarrollo de la creatividad, el compañerismo y la ayuda mutua de, y en los niños. Por lo tanto debemos enseñarles a valorar el trabajo de los compañeros, y a que si alguien se equivoca en algo es para aprender, porque de los errores se aprende, y nadie nace sabiéndolo todo, sino que se van aprendiendo las cosas según las vas viviendo.
En los últimos minutos del vídeo el chico iba dando unas pautas para dibujar a una persona "en movimiento" y estos han sido nuestros dibujos.

jueves, 15 de octubre de 2015

14 de octubre de 2015

El día 14 de octubre estuvimos terminando nuestros proyectos sobre el Land Art y posteriormente se los enseñamos al resto de nuestros compañeros para que pudiéramos ver hasta donde llegaba la imaginación y la creatividad de cada grupo.

Nuestro trabajo consistía en hacer un ángel con hojas y con una corona. Para ello los materiales que utilizamos fueron hojas de diferentes tonos de color (verde, verde claro, amarillas, marrones y rojas), celo para pegar las hojas, cartón como base para poner las alas, cola blanca, super glue, hilo de pesca, hilo de coser,  spray para pintar las alas, palos, limpiapipas y flores secas, estos tres últimos fueron utilizados para la corona.

El "angelito" representa ese ángel que todos los niños tienen y que muchas personas no ven,  también la libertad que nos puede dar la naturaleza. Nos costó mucho hacerlo ya que tuvimos algunos problemas como que no se nos pegaban las hojas, o que se nos partían, pero durante el proceso de la realización del trabajo nos divertimos mucho haciéndolo y se nos paso la clase de forma muy amena.

Una vez que terminamos los proyectos se los enseñamos al resto de los compañeros y les explicábamos porque habíamos hecho ese proyecto. Todos eran muy chulos y diferentes a la vez; unos hicieron un columpio, otros una telaraña, otros un reloj...

Creo que la realización de este proyecto nos ha servido para desarrollar más nuestra imaginación y además conocer más algunas cosas de la naturaleza. Creo que este trabajo se puede aplicar a cuando demos clase en un colegio ya que si a nosotros nos ha servido a los niños les puede ayudar mucho más, aparte de que con el LandArt se trabajan las materias de maneras interdisciplinar.






 



lunes, 12 de octubre de 2015

7 de Octubre de 2015

La clase de hoy la dedicamos desde el comienzo hasta el final a avanzar en nuestros proyectos sobre Land Art. 

Durante la clase anterior, la profesora nos mostró varias imágenes sobre Land Art, y hubo una en especial que nos llamó mucho la atención. En dicha imagen aparecía una especia de silueta humana creada a partir de elementos naturales en el suelo. Nos gustó tanto que quisimos que nuestro trabajo tuviese algo que ver con esa imagen, así que pensamos en llevar esa silueta humana a una tercera dimensión y utilizar dos soportes (como por ejemplo árboles) para colgar entre ellos nuestro trabajo.

Es cierto que quisimos que nuestro trabajo destacase en cuanto a la relación con la carrera y con los futuros maestros que llegaremos a ser, y debatiendo, no se nos pasaba otra cosa por la cabeza que toda esa gente que se mete con esta carrera, que la juzga o que la menosprecia. 

Todas y cada una de nosotras estamos aquí porque sentimos verdadera vocación por lo que hacemos, porque queremos dedicar nuestra vida a los niños y crecer con ellos. Porque realmente, todos y cada uno de esos niños inocentes son como angelitos con un potencial enorme que necesitan de nuestra ayuda para conseguir sacarlo adelante. Por eso, decidimos crear este ángel; en honor a todos esos niños que son juzgados por muchos como insoportables, y para demostrarles a todos aquellos que nos juzgan a nosotros como maestros del futuro, lo mucho que se están perdiendo estudiando cosas que nunca conseguirán completarles como personas, sino que simplemente obtendrán de sus trabajos un sueldo elevado. Sin duda, aquellos, no conseguirán ser tan felices como nosotras lo somos día a día viniendo a la universidad y haciendo este tipo de actividades. 

viernes, 2 de octubre de 2015

30 de Septiembre de 2015

Arte y Naturaleza

¿Qué es lo que podemos hacer desde la educación artística con la naturaleza?
Esa fue la pregunta que nos hizo la profesora antes de comenzar a explicar la presentación, y para contestar a ello, en cierto modo, nos dijo que escribiésemos palabras en la pizarra que tuvieran relación con las artes y la naturaleza.


Después de haber escrito las palabras, nos hizo elegir a cada grupo una de ellas y buscar información. En nuestro grupo elegimos las bombas de semillas. Las bombas de semillas son unas bolas rellenas de estas mismas que no necesitan ser plantadas porque son autosuficientes. Están compuestas por materiales que evitan su deshidratación por una posible exposición prolongada al sol, y proporcionan la protección necesaria para aves e insectos. Nos pareció un tema muy interesante y novedoso, de hecho no habíamos oído hablar de ellas antes.

Posteriormente comenzó la explicación de las diapositivas. En primer lugar apareció María Sybilla Merian, una pintora hacia sus trabajos en acuarela sobre papel. Lo más característico de sus pinturas era las mariposas. De hecho, nos dijo la profesora, que antiguamente los científicos se creían que las mariposas nacían del lodo, pero con los dibujos de esta artista se dieron cuenta de que estaban equivocados, puesto que sus cuadros representan el ciclo que siguen, tanto los insectos como las plantas, desde el capullo hasta la mariposa, o desde la flor hasta el fruto.



En segundo lugar expuso a dos mujeres, Marianne North y Margaret Úrsula Mee. Son dos artistas muy relacionadas. Marianne se dedicó a viajar y a retratar la flora y la fauna de los distintos lugares por los que pasaba; y Margaret Mee, vivió en el Amazonas y registró en sus dibujos los animales y las flores más característicos de la zona. La verdad es que hay que tener mucho amor por lo que haces para irte a vivir al Amazonas.


En tercer lugar apareció Miguel Ángel Blanco, una artista que dedicó su vida a hacer una “Biblioteca del bosque”, es decir, a salir al campo y recoger cosas para inspirarse a la hora de hacer los libros. Hasta el día de hoy lleva hechos alrededor de 5.000 libros en los que se ve reflejada la esencia de la naturaleza.

En cuarto lugar, la profesora destacó artistas como Cornelia Konrads y su magnífico arte en la naturaleza (Land-art), y Christo y Jeanne Clande.
En sus obras de estilo Land Art a menudo utiliza la ilusión de ingravidez. El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo que utiliza como marco materiales de la naturaleza. El trabajo de Cornelia es un claro ejemplo en esta rama del arte.


Christo y Jeanne Clande envuelven edificios, árboles y todo lo que se les ponga por medio con trozos enormes de tela. Sus obras son de lo más curioso. El trabajo creado por Christo y Jeanne Claude es considerado por muchos críticos cercano al land art, ya que intervienen el paisaje, los espacios se transforman y cambian nuestra percepción del lugar. Además son efímeros, realizan numerosos estudios de impacto medioambiental, aunque también hay que decir que muchas de sus obras son muy criticadas en ocasiones por ecologistas o miembros de las poblaciones en las que sus obras son situadas.



Cuando ya teníamos claros estos conocimientos que relacionaban el arte con la naturaleza, la profesora nos propuso que pensáramos como podíamos trabajarlos con los niños en las aulas. Nuestro grupo decidió utilizar la técnica del degradado de colores para realizar nuestro trabajo.

Para finalizar, desde nuestro punto de vista no debería estar separado el arte de la ciencia, porque todo está relacionado, y mediante el arte los niños pueden aprender de una manera más dinámica, bonita y enriquecedora, y por lo tanto dar rienda suelta a su imaginación y creatividad.

23 de Septiembre de 2015

 "LA CREATIVIDAD ES LA INTELIGENCIA DIVIRTIÉNDOSE"

En la clase de hoy comenzamos realizando una tarea algo diferente a lo que estamos acostumbrados la mayoría de nosotros.

 Estamos acostumbrados a ver en las aulas de plástica una serie de dibujos iguales por lo que  no se fomenta  la gran creatividad que hay dentro de cada uno de los niños, deberíamos aprender a cómo sacar toda esa originalidad que tienen  en su interior.

Por ello esta clase la comenzamos de pie. Teníamos que representar con todo nuestro cuerpo los elementos que la profesora iba diciendo, por ejemplo hay que hacer un círculo lo más grande posible, tres rayas: una muy larga, otra más corta y una pequeñita, un cono… Así una serie de elementos. Con esta idea  se puede hacer partícipe de esto a la clase preguntando a los alumnos que digan algo para que el resto de sus compañeros dibujen.
La siguiente parte de la clase fue sentados y en parejas porque uno de cada pareja le tenía que dibujar en la espalda esta misma listas de cosas anteriormente dichas. La profesora iba diciendo líneas, puntos, triángulos, espirales… y así sucesivamente unos a otros íbamos dibujando en la espalda todo esto a nuestro compañero, cuando ya lo había hecho uno se cambiaban los turnos.
Después  de pensar de forma imaginaria como crear lo que nos decían llegó el momento de dibujar en papel. Cada uno con un folio DIN A3   vuelven a repetir la misma idea que antes pero esta vez dibujándolo en el folio. La idea principal es ser creativos si quieres que esto te salga bien no pienses en nada si no déjate llevar por tu imaginación es el mejor consejo que podemos dar. 

Seguido de esto la profesora volvió a dictar esa serie de elementos y todos íbamos creando en ese folio algo diferente, realmente todo eran las mismas figuras o formas pero ninguno de aquellos dibujos tenía un parecido y sobre todo cada uno interpretaba cada uno de ellos de una manera distinta.

Al terminar colgamos los dibujos por las paredes y rápidamente teníamos que escoger alguno que nos llamara la atención por algo o por cualquier otro motivo.
 Por último llegó la parte final de la clase ir explicando uno por uno el por qué teníamos ese dibujo de nuestro compañero, lo enriquecedor de todo esto es que a lo mejor la persona que lo había cogido ve en él algo diferente que lo que el propio autor le quería dar. A parte de ser una parte amena y graciosa se aprendía mucho de cómo cada persona llega a interpretar un dibujo.

Espero que hayáis leído y entendido en lo que consistía la clase de hoy pero no solo leer si no ir más allá de lo que todo este ejercicio conlleva. Y aprender un poco más de lo que se puede hacer en una clase de plástica.

Realmente lo que debemos aprender hoy a parte de todo el ejercicio es a saber sacar de cada uno de nuestros alumnos la originalidad ya que los niños  están llenos de ella, debemos saber sacar lo que llevan dentro no hacerles realizar algo de forma autómata. Así nos daremos cuenta que pueden llegar a realizar trabajos mucho más buenos y aprender mucho más con este tipo de actividades.
Por otro lado la utilización del cuerpo en plástica también es otra herramienta que tenemos a nuestro alcance y casi nunca la utilizamos, que los niños se muevan por un aula que aprendan a realizar formas lleva a un trabajo de la imaginación, ya que se tienen que imaginar todo aquello que dibujen, fomenta también el compañerismo ya que tienen que trabajar en parejas, les lleva a un mejor trabajo de la coordinación de las partes del cuerpo y a que se puede trabajar de manera divertida pero aprendiendo una gran lista de valores.

Y por último y no por ello menos importante escoger un dibujo de un compañero esto les beneficia primero en hablar en público y a aprender a expresarse mejor y a que el resto de sus compañeros le entiendan, a escuchar y sobre todo a que cada uno de ellos son diferentes y que a lo mejor lo que ve uno en ese mismo dibujo otro puede ver algo totalmente distinto. En esta clase han aprendido y he aprendido que la imaginación y la originalidad priman ante todo



Por último esta actividad es interdisciplinar ya que con ella podemos relacionar varias asignaturas entre sí por lo que es mucho más dinámica y se puede aprender mucho de lo que podemos llegar a imaginar. 


No olvidéis "La creatividad amplía todos los límites, es vivir un poco más felices"

16 de Septiembre de 2015


DISPARO DE COLOR.

El pasado 16 de octubre realizamos una actividad algo inusual, el disparo de color.   Para poder realizar esta tarea era necesario haber visto un poco la pintura de Pollock  y el disparo de Niki de Saint Phalle aunque cada grupo decidió hacer algo diferente.
El trabajo consistía en llevar a la universidad diferentes materiales por equipos como papel blanco, pinturas de dedos, temperas o colores al agua de todos los colores que quisieras, botes o botellas de plástico cortadas para hacer las mezclas de color, pistolas de agua de juguete, pulverizadores, jeringuillas, globos de agua…
Una vez que teníamos todas esas cosas había que empezar a usarlas como cada grupo quisiese ya que en esta actividad no había ninguna pauta puesta, se pretendía desarrollar la creatividad de cada equipo a través de diferentes dibujos. Para poder realizar la práctica nos tuvimos que ir a un pequeño patio, ya que como íbamos a estar con pintura liquida era muy fácil que se manchara cualquier cosa.
En nuestro grupo al principio quisimos orientarnos más hacia el disparo a través de las pistolas de agua y hacia los globos llenos de pintura, pero al hacer la mezcla de la pintura con el agua se nos quedo muy liquido y teníamos miedo a que se nos rompiera el papel, por lo que pasamos a hacer una serie de líneas y de puntos a través del pincel, lo que pretendíamos con esto es que nuestro mural pareciese el mar. Posteriormente como cada una quería crear una cosa diferente se incluyo en nuestro papel corazones, peces, huellas de mano o pájaros.
Después una de nosotras dio un brochado al dibujo y cambio toda la idea que teníamos antes en la cabeza, seguimos dando brochazos para ver que nos podía salir hasta que una de nosotras vimos que eso podía ser un pájaro y decidimos marcar la forma del pájaro para que quedase claro lo que era. Una vez que terminamos el contorno vimos que nuestro dibujo no tenía mucho color por lo que utilizamos todos los colores vivos (amarillo, azul, verde, rojo, rosa…) que teníamos para darle color. Cada uno de los compañeros que vino a ver nuestro dibujo dijo que era una cosa diferentes, unos decían que parecía una ballena, otros una foca, otros no sabían muy bien el que podía ser.
A través de esta práctica nos dimos cuenta que cada persona tiene una creatividad diferente y un mismo dibujo puede parecer una cosa diferente para cada persona, por ello el arte nunca puede ser bonito o feo porque para cada individuo es dispar. También nos dimos cuenta que a través del arte en parte se expresa lo que cada uno siente en su interior.


Los niños a través de esta actividad pueden aprender una manera diferente de dibujar y de pintar y además es una tarea en la que pueden desarrollar al máximo su creatividad porque como ya hemos dicho antes no hay ninguna pauta impuesta. Lo mejor es que a parte de lo ya citado es una práctica lúdica en la que cualquiera se puede divertir y pasar un buen rato con los compañeros de clase mientras aprendes un poco más de plástica. Desde nuestro punto de vista esta es una actividad que podríamos realizar perfectamente cuando estemos impartiendo clase en un colegio.

9 de Septiembre de 2015


Durante esta primera clase de Educación Plástica, comenzamos dando nuestra opinión sobre lo que veíamos en una de las ilustraciones de Ana Juan, y es que es cierto que en creaciones así, cada uno puede desarrollar su creatividad en un cierto nivel y ver cosas totalmente distintas a las que otro ve. En clase, salieron opiniones como que la cabeza esconde un potencial de creatividad gigante que es representada con un montón de dibujos coloridos, pero que no lo desarrollamos, por lo tanto nos quedamos en esa mediocridad de vivir en un mundo en blanco y negro. Otros afirmaban que la mujer ilustrada era una reina que estaba triste (de ahí su apagado color) y que dentro de su cabeza tenía un montón de ideas que sacar a la luz, pero que la sociedad no se lo permitían, por ello estaban todos esos coloridos dibujos enjaulados.


Es cierto que de una imagen vale más que mil palabras, y en eso queríamos basar esta primera entrada del blog. Llevando esta idea a las aulas repletas de niños con un potencial de creatividad inmenso, cabe destacar que la educación plástica es un elemento importantísimo para el desarrollo de un niño. Y no solo en el ámbito creativo, sino también en el personal, porque hay cientos de niños que no saben cómo expresarse de manera correcta, pero que con una hoja de papel y un lápiz son capaces de crear un mundo.

A continuación, la profesora nos propuso cuatro preguntas que debíamos contestar de manera anónima. Cuatro preguntas aparentemente muy sencillas pero que sin duda daban que pensar. Y es que pocas veces nos planteamos la diferencia entre educación artística y manualidades. Además, las preguntas más personales como el evaluar nuestra capacidad para expresarnos mediante las artes plásticas o qué queríamos aprender de esta asignatura nos hizo pensar en aquellas cosas que queríamos aprender durante este curso para luego saber transmitírselas a nuestros alumnos y que consigan, a diferencia de nosotras, expresarse de manera correcta a lo largo de sus vidas a través de las artes plásticas y visuales. 

Más tarde, de manera teórica, estuvimos aprendiendo sobre Jackson Pollock, un pintor perteneciente al expresionismo abstracto americano  que basaba su técnica en las salpicaduras de pintura. Otra artista muy influyente en este movimiento fue Lee Krasner, la mujer de Pollock. Ella fue quien vió a su marido como un verdadero artista, y dedicó su vida a darle la fama a él, mientras que ella quedaba a su sombra. No fue hasta la muerte de Pollock cuando Lee le dio verdadera importancia a su arte.  También descubrimos a Nicky de Saint Phalle una escultora y pintora que disparaba pintura con armas. Investigando sobre este “arte a tiros” encontramos una frase de la artista que decía “Descubrir el arte fue una suerte para mí, porque, a nivel psicológico, tenía todo lo necesario para convertirme en terrorista. En lugar de ello, utilicé las armas para una buena causa: la del arte.”. Esto para nosotras fue algo impactante, ya que ella, que se consideraba a sí misma como una persona capaz de convertirse en terrorista utilizó el arte para desahogar toda su ira. Y esto es sin duda lo que nosotras tenemos que llevar a las aulas, el arte como punto de fuga de la ira, como método de calma. Además, esta artista fue destacada por sus esculturas revolucionarias de mujeres voluptuosas y coloridas denominadas “Nanas”, en defensa del feminismo durante el siglo XX.
Este ha sido sin duda un gran y enriquecedor comienzo del curso.